Prim’
infos 176
V
aleurs :
• Persévérance.
• Confiance en soi.
M
odule d’
a
pprentissage :
sur «
L
e
l
âcher-
p
rise »
Compétence du module :
• Concevoir et réaliser des
actions à visée expressive, seul
ou à plusieurs.
O
bjectifs
d’
a
pprentissage
:
• Vivre une démarche créative
pour transmettre, par le
corps, des sentiments et des
émotions.
• Mettre ses sens en valeur, se
mettre en scène.
• Différencier le regard central
du regard périphérique.
S
avoirs à
c
onstruire :
• Prendre des repères dans
l’espace scénique
Prendre conscience de son
corps.
• Développer sa créativité.
• Communiquer avec le public.
• Tenir un rôle.
L
’
a
uteur :
Martine Hausherr
(UD 68)
Le monde en parle
(56)
D
es
j
eux de
s
cène
c
orporels
S
ituation
1
But d’action
Mimer une action à l’aide de ses
sens.
Organisation - Déroulement
Par le mime, demander aux enfants de représen-
ter l’action, individuellement ou en groupe.
Donner de l’importance au regard. Faire de la
scène un espace extraordinaire pour que le
spectateur se sente captivé.
• La vue… Les yeux… : chercher quelque chose
sur le sol. Ex : «
J’ai perdu un diamant et je
veux le retrouver ».
• L’odorat… Le nez… : repérer une bonne, une
mauvaise odeur. Ex : «
Je sens la bonne odeur
du lilas ».
• L’ouïe… L’oreille… : rechercher un bruit loin-
tain. Ex : «
Entends-tu le sifflement du ros-
signol ? »
• Le toucher… La main… : tenir un chien en laisse
qui accélère sa promenade, l’interrompt…
Verbalisation :
• Est-ce que le spectateur a deviné l’action ?
• Echange entre les acteurs et les specta-
teurs.
S
ituation
2
But d’action
Jouer un personnage « en soi-
gnant » son entrée et sa sortie.
Matériel
Une musique adaptée au thème.
Organisation - Déroulement
• Un groupe d’acteurs et un groupe de specta-
teurs.
• L’espace scénique est transformé en « hall
de gare ». Chacun des acteurs s’identifie à un
personnage qui fréquente une gare. Il choisit
son rôle dans les coulisses.
• Lorsque la musique commence, chaque acteur
choisit son entrée en scène et mime son rôle :
le client pressé, le chef de gare, le client impa-
tient, l’enfant qui lit sa BD sur un banc…
• A l’arrêt de la musique, les acteurs sont invités
à quitter l’espace scénique.
Verbalisation :
Quels personnages avez-vous
découvert / reconnu ?
Changement de rôles :
« Nous sommes dans
une salle de cinéma ».
S
ituation
3
But d’action
Utiliser son regard pour entrer
en communication.
Organisation - Déroulement
Un groupe d’acteurs et un groupe de spectateurs.
L’artiste entre en scène en suivant un chemin
tracé. Il s’arrête face au public, au centre de
la scène. Il fixe le public quelques secondes,
balaie du regard chaque spectateur, puis fait sa
sortie de scène. L’exercice se fait dans le plus
grand silence pour marquer « la présence » de
chaque artiste.
S
ituation de
r
éinvestissement
But d’action
Exprimer corporellement une
comptine, un poème, un texte littéraire.
Organisation - Déroulement
Après avoir mémorisé le texte en classe ou à
la maison, l’élève dit, chante et danse les mots
pour épouser et intégrer la littérature « autre-
ment ».
Sa présence et son aisance sont reconnues…
Il crée un spectacle !
T
ransversalité :
E
PS et
C
ommunication
D
es
s
ituations pour «
a
ttirer l’
a
ttention du
s
pectateur »
« C’est par l’expérience vécue à travers ses sens que l’élève va accéder à une éducation esthétique en
tant qu’acteur et en tant que spectateur ou auditeur. L’éducation esthétique à l’école passera donc par
le faire et le regard sur le faire. L’élève va apprendre peu à peu à porter un regard sensible sur le monde
dans une relation constante entre regarder, écouter, toucher, ressentir et échanger et en y laissant son
empreinte. »
Annie Thomas, Danser les Arts.
Toutes les activités d’expression, qu’elles soient sportives ou littéraires, se prêtent à la création de
spectacle : aider l’élève à exprimer ses émotions et à développer le sens du « beau ».